文／MIT 四年级 陈凯馨

本课程《沉浸式声响互动与录音制作人科技实务》为音乐与影像跨域学士学位学程（下称MIT学程）于3月中举办的集中式高强度实作与学术并重之课程，特别邀请美国纽约大学音乐科技系主任 Professor Paul Geluso 莅临指导，透过为期一周密集的主题式工作坊，带领学生深入探索沉浸式声音设计、专业录音技术与国际音乐制作的前沿趋势。课程安排涵盖技术导论、录音实务、声音科技与作品分析，并结合台湾在地传统音乐与跨界演出实录（如北管音乐与爵士乐团），不仅强化学生的实作能力，也开启环绕录混音的视野。

Paul Geluso 是美国纽约大学（New York University）音乐科技系（Department of Music Technology）主任，同时也是一位活跃于国际间的声音艺术家、录音工程师与音乐制作人。他的专业领域横跨沉浸式声音设计、空间声学、电声音乐创作以及多声道录混音，致力于声音科技与艺术的交叉实验与应用研究。

Geluso 早年曾于美国纽约市的知名录音室担任录音工程师，合作对象遍及古典、爵士、流行及实验音乐领域，包括 Laurie Anderson、John Zorn、Philip Glass 等重量级音乐家。作为一位学者与创作者，他长期投入于 Ambisonics、Wave Field Synthesis（波状合成）与 Dolby Atmos 等立体声与三象限音场技术的研究与创作，并发表多篇关于空间音讯感知的学术论文。

他主持的专案多与新媒体艺术、现场声音装置与表演艺术结合，其作品曾于美国林肯中心、PS1、南韩国际电子艺术节（ISEA）、法国 IRCAM 等重要艺术机构展出。他同时为纽约大学 Clive Davis Institute 和 Tisch School of the Arts 的合作讲师，积极推动艺术与科技的教学跨领域整合。作为教育者，他在课堂中常结合实际录音案例与国际合作经验，鼓励学生在技术学习之余培养声音美学与叙事敏感度，对当代声音创作产生深远影响。

图1、跨界乐团录混音工作坊海报。海报制作：林采葳

图2、工作坊主题时程表。制表：林采葳

一、毕业生暨修课学生混音指导

毕业生暨修课学生混音指导Paul教授来到北艺大的第一堂课，即采类似大师班的形式，给予毕业生与研修学生专业的混音指导与示范。在经过条件式筛选后，由毕业制作录音制作组与高年级学生在课堂上轮流播放多声道录混音作品，并由Paul教授给予评论及实际混音指导及解说。学生播放之作品风格非常多元，包含古典、爵士 Fusion、K-pop、电子、Neo-Soul等等，教授在指导各类作品处理方式的同时也分享平常混音的技巧及经验心得，在丰富的音乐风格之间迅速切换聆听方式，并给出精准而深刻的建议。当天的课程座无虚席，没有发表作品的观课同学也坐在后方关注的聆听作品示范及讲解，大家都很珍惜可以一对一指导以及手把手操作的珍贵机会，认真地竖起耳朵聆听和抄笔记。

笔者有幸被教授指导了毕业制作的作品，这是美国极简风格作曲家菲利普·葛拉斯的弦乐四重奏乐曲，教授听完后提出了频率以及空间感上的调整，尝试后果然感觉不一样。教授也刚好与这位作曲家共事过，遂与大家分享合作的经验与录音过程，带给大家额外的收获。

 
图3、教授讲解杜比全景声播放形式。 摄影：张子祈

二、沉浸式声响设计开发与与研究专题讲座

配合系上「专题讲座」课程，也邀请到 Paul教授为全系同学带来沉浸式声响相关的教学与研究说明。课程中，教授不仅从技术层面解析了沉浸式声响的声学原理（如 Ambisonics、Dolby Atmos 与 Wave Field Synthesis 等），更将其与声音科技、录音艺术的应用实例结合，使我们能够理解理论背后的实务应用。教授详细地针对空间、声音与麦克风之间的关系详细的解析，说明在沈浸式录音制作中影响声音的各种要素：向位、深度、距离感、宽度等等，并使用先前执行的专案举例：用3D喇叭矩阵于一教堂中扩声的实例，讲解新兴技术「Volumetric」，类似于运用3D声音科技尝试还原重现空间。对我而言，印象最深刻的是教授研究如何整合声音与空间的心理知觉反应，说明听者在不同空间配置中对声音距离、方向与空间开阔度的感知差异。课后，我更加意识到未来声音工作的走向已不再局限于「音乐本身」，而是拓展到声音科技面向的发展与创新。这堂课不仅加深了我对录音技术的理解，也激发我对沈浸式声响创作的热情，期待将这些观念应用于未来的作品中。

图4、教授讲解专案所使用的插件。 摄影：陈凯馨

三、Paul Geluso近期录混音作品分析聆听会

在 Paul教授的 listening session中，播放了他制作的流行风格艺人 Ozark Henry 尚在制作中的专辑，教授负责这张专辑的录混音工作。在课程中，我们先花了40多分钟，在精准校正的杜比全景声场域完整的聆听专辑，第一次听到这么有3D环绕沉浸感的音乐在耳旁飞来飞去，无论是从音色、空间感、位置、动态，每一个向度都非常自然的融合在一起，成为精彩绝妙的音乐，同学们非常享受的度过这段聆赏时间。在播放完毕后，教授开启了混音专案工作档，毫不藏私的带领同学探究完美成品背后的秘密。教授在操作的同时讲解着混音的哲学与逻辑、介绍常用的插件、以及精细的拆解每一轨分轨所做的调变。在QA时间中，教授秉持着专业与经验回答每一个问题，包括频率问题的解决、动态的制造与音效的制作方式，让启发大家对于流行乐风沉浸式听感的思考，也启发大家的3D混音想像与手法。

四、跨界乐团多声道录混音工作坊、北管乐团录混音工作坊

在这场工作坊中，Paul教授从零开始手把手带着同学一步一步做，从规划麦克风运用及摆位开始，在这场录音中特别引进 Tetra Mic等多声道环绕式麦克风，示范这种形式麦克风的架设和摆位、解码（De-code）方式。在教授的带领下同学执行麦克风架设、讯号串接与测试等工作，教授也详细说明乐器的摆位概念与麦克风的架设原理。两天的工作坊在乐风上有很大的差异，分别是爵士乐与台湾的北管音乐，大家除了渴望学习最正统的纽约爵士录音方法，也非常好奇教授在面对完全陌生的台湾传统音乐时，会采用什么样的手法进行声音捕捉。在收音室操作完毕后，学生们接着回到控制室聆听录音的结果，教授也亲自操作软体、进行简单的结果处理与混音示范与讲解。在真枪实弹的实际演练下，学生直接学习到一线国际大师的录音手法与音色审美，也观察到声源与空间关系的眉角。这门《沉浸式声响互动与录音制作人科技实务》课程为MIT学程首次举办密集工作坊形式之课程，也是第一次连结国外大师亲自授课，不仅让学生接触到国际前沿的声音科技与录音观念，更在与 Paul 教授的交流中深刻体认到音乐制作所涵盖的专业不仅仅止于技术操作，而是横跨聆听哲学、美学思维与科技创新等多个层面。从个别作品的混音指导、录音与麦克风布局的实作练习，到对声音空间感与心理知觉的探索，激发学生对声音世界的想像与创作热情。

 
图5、教授于收音室讲解收音原理。 摄影：陈凯馨

 
图6、教授为工作坊开场。 摄影：张子祈